LOS ARTISTAS MÁS DESTACADOS DE AGUSCALIENTES

En Aguascalientes hay mucho talento artístico y prueba de ello son los múltiples artistas que ha generado y que genera nuestro bello estado.

Me di a la tarea de investigar brevemente a los artistas más destacados, que han puesto el nombre de Aguascalientes en alto:

Napoleón

José María Napoleón Ruiz Narváez, conocido en el mundo de la música como El Poeta de la canción es un cantautor mexicano nacido en Aguascalientes, el 18 de agosto de 1950.

Juventud y estudios

inició su carrera en universal musical bajo la dirección del productor musical Jáime Sanchez Rosaldo, posteriormente firma con la legendaria empresa "Discos Cisne-Raff", en donde obtendría sus mayores éxitos. Posteriormente sus grabaciones han pertenecido a los sellos "DCM", "BMG", "Melody", "PolyGram", "Fonovisa", "Univisión", "Continental", "Discos IM" y Orfeón. A partir de 2009 el catálogo de Napoleón lanzado originalmente por Cisne-Raff, y que ha sido vendido en varias ocasiones, pertenece a Universal Music México. Precisamente en 2016, el disco más reciente de Napoleón, ha sido lanzado bajo el sello Fonovisa, propiedad de Universal Music Group.

Discografía

Su primer disco "El Grillo", es grabado para "Discos Musart". Posteriormente graba numerosos discos en Cisne-Raff desde 1975, hasta 1982, en que la disquera, como tal, desaparece. Para 1979 su disquera, antes mencionada, le permite grabar un disco completamente en vivo desde el Teatro de la Ciudad de México, y con dirección de orquesta de Chucho Ferrer, en éste disco se incluyen 18 piezas grabadas con excelente calidad (reeditado por Fonovisa-Melody en 1999). También cabe mencionarse que había grabado ya a mediados de los setentas un disco titulado RECITAL al lado de Massias y Almada con los temas: Canción para una futura mamá, Volveré de nuevo, Desde siempre, Me gusta la voz del hombre, La historia de Martín Cruz, Don nadie, Un pueblo donde llegar. Después firma con una nueva disquera y realiza algunas producciones en BMG, PolyGram, entre los años 80 y hasta fines de los 90. Álbumes de estudio

Napoleón (Discos Trébol, 1970), mejor conocido como "El grillo"; reeditado el año siguiente por Discos Musart como "El poeta de la canción", con diferente orden de canciones.

Napoleón (Discos Raff, 1975), disco del cual se desprende su éxito "Canción del Molino Rojo".

Vive (Discos Raff, 1976)

“Vive” tiene una letra que nos hace reflexionar profundamente en estos tiempos de la “satisfacción instantánea” que tanto se promueve en nuestro actual entorno social. “Vive” fue la canción ganadora del festival Internacional de la OTI en 1976 catapultando su carrera.

Álbumes recopilatorios

15 grandes éxitos (Discos Raff, 1981)

A través de sus canciones: 15 grandes éxitos (Discos y Cintas Melody, 1984)

Sergio Vallín

Sergio Vallín Loera, es el guitarrista del grupo mexicano Maná, nació el 26 de mayo de 1972 en Ciudad de México, aunque a los diez años se muda con su familia a Aguascalientes, capital del estado del mismo nombre, considerándose "hidrocálido" desde entonces.

Sergio Vallín, virtuoso guitarrista de una de las bandas de rock en español más influyente a nivel mundial presenta un excelente álbum de concepto, por demás interesante, el cual lleva por título "Bendito entre las mujeres"; un disco en el que se hace acompañar por algunas de las mejores voces femeninas que existen en la actualidad.

Grandes intérpretes, tales como: Ana Torroja, Rosana, Joy Huerta (de Jesse & Joy), Natalia Jiménez (ex-vocalista de La 5a Estación), Ely Guerra, Raquel del Rosario (de El sueño de Morfeo), María José (ex-Kabah), Paulina Rubio y Janette Chao; entre muchas otras participan en este proyecto; compuesto especialmente y en su totalidad por el propio Vallín; que compuso y arregló todos los temas del disco pensando (para su proyecto personal) en cada una de las personalidades invitadas, quienes conforman el repertorio de este disco.

El primer sencillo promocional “Sólo tu”, en compañía de Raquel del Rosario, se lanzó a la radio en México y gran parte del mundo el 10 de agosto de 2009.

Bajo la producción de Vallín y Sebastián Krys, el álbum “Bendito entre las mujeres”, grabado durante los meses mayo, junio y julio de 2009 en Los Ángeles, California estárá disponible a nivel mundial el 22 de septiembre de 2009.

Saturnino Herrán

Saturnino Herrán Guinchard fue un pintor mexicano nacido en Aguascalientes el 9 de julio de 1887 y fallecido en la Ciudad de México el 8 de octubre de 1918.

Es uno de los máximos exponentes del movimiento artístico mexicanista.

Saturnino Herrán inició su carrera artística en la Academia de San Carlos de la Ciudad de México, donde estudió bajo la tutela del destacado pintor Antonio Fabrés.

Fue en esta institución donde comenzó a desarrollar su propio estilo artístico, influenciado por el modernismo y el simbolismo.

A pesar de su corta carrera, Saturnino Herrán dejó un legado impresionante en el mundo del arte mexicano.

Sus obras estuvieron dedicadas a retratar la vida cotidiana y las costumbres populares de su país, así como también la lucha de los campesinos y obreros en busca de mejores condiciones laborales y sociales.

Obras más representativas de Saturnino Herrán

Entre las obras más representativas de Saturnino Herrán se encuentran:

• La ofrenda

• La cosecha

• El campesino

• La vendimia

• El velorio

• La leyenda de los volcanes

• Tehuana

• La criolla del mantón

• El cofrade de San Miguel

• Nuestros dioses

En todas ellas, el artista refleja una profunda sensibilidad por la vida de la gente común, plasmando en sus pinturas la dignidad y la humanidad de quienes vivían al margen de los poderes políticos y económicos.

Museos y colecciones con su obra

Las obras de Saturnino Herrán se encuentran en importantes museos y colecciones de arte de todo el mundo.

• Museo Nacional de Arte

• Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México

• Museo de Bellas Artes de Boston

• Museo Nacional de Arte de Cuba

• Pinacoteca del Estado de São Paulo en Brasil

Una de las curiosidades más interesantes sobre la obra de Saturnino Herrán es que sus retratos de campesinos y obreros se convirtieron en una especie de bandera de lucha para los movimientos sociales de su época.

En particular, la obra “La ofrenda” fue utilizada por los revolucionarios mexicanos para representar la lucha del pueblo contra la opresión política y económica.

Jesús F. Contreras

Jesús F. Contreras nació el 21 de enero de 1866 en Aguascalientes.

A los doce años ya era litógrafo y a los catorce años viaja a Ciudad de México para inscribirse en la Escuela de Bellas Artes.

Discípulo del escultor Manuel Noreña, cuando contaba diecisiete años de edad, el gobierno lo pensionó para viajar a Europa y seguir estudiando.

Con veintidós años regresa y ayuda a Noreña a realizar la estatua de Cuauhtémoc, que se encuentra en el Paseo de la Reforma, de la Ciudad de México. El monumento quedó inaugurado el 21 de agosto de 1887.

Estableció la Fundición Artística Mexicana, de la cual salieron las estatuas colocadas a ambos lados del Paseo de la Reforma.

Otras obras suyas fueron los monumentos a Benito Juárez, en Chihuahua; Manuel Acuña e Ignacio Zaragoza, en Saltillo, Coahuila; al general Ramón Corona, en Guadalajara, Jalisco; Nicolás Bravo, Ignacio Zaragoza y a la Independencia, en Puebla; a la Paz, en Guanajuato; al general Jesús González Ortega, en Zacatecas y a la corregidora Ortiz de Domínguez, en la Ciudad de México.

Su obra más destacada es una escultura en mármol llamada Malgré tout (A pesar de todo) que se encuentra en la Alameda de la capital mexicana, pues la elaboró solo con el brazo izquierdo tras perder el derecho a consecuencia de un cáncer fibroso.

Luis Gerardo Méndez

Luis Gerardo Méndez es un actor de cine y teatro que nació en Aguascalientes, México, el 12 de marzo de 1982. Desde muy pequeño mostró interés por la actuación; sin embargo, fue hasta el año 2003 cuando debutó en televisión haciendo un papel secundario en Ladrón de corazones. Su primera aparición en pantalla grande se dio con la cinta Santos Peregrinos (2004) y en 2006 participó en otras dos películas,

La niña en la piedra y Efectos secundarios. Ese mismo año realizó su debut en teatro interpretando a Colate en la exitosa obra Hoy no me puedo levantar (2006). En los siguientes años su carrera continuó avanzando y llegaron más papeles en los que destacaría, entre ellas Lola, érase una vez (2007), la obra Avenida Q (2008) y la cinta La otra familia (2011), pero fue en el 2013 cuando se consolidó con el personaje de Javi Noble en la película Nosotros los nobles. Luis Gerardo demostró su enorme talento en las puestas en escena El curioso incidente del perro a medianoche (2013) y Hotel Good Luck (2015), además de destacar en las cintas de Manolo Caro No sé si cortarme las venas o dejármelas largas(2013) y Elvira, te daría mi vida pero la estoy usando.

Luego de uno de los años más exitosos en su carrera, Méndez fue fichado para aparecer en Cantinflas (2014), biopic de la leyenda de la comedia mexicana. Recientemente agregó un éxito más a su trayectoria con la serie de Netflix, Club de Cuervos (2015-2017), en la que le da vida al consentido y maleducado, Chava Iglesias. Además de brillar el cine y la tele, Luis Gerardo Méndez, estelarizó la obra de teatro Privacidad junto al actor Diego Luna. En el 2019, Luis Gerardo, incursionó en Hollywood como productor y, además, protagonizó la película original para Netflix de Adam Sandler, Misterio a bordo.

Jaime Humberto Hermosillo

Jaime Humberto Hermosillo Delgado es un reconocido director mexicano, nacido en Aguascalientes, México, el 22 de enero de 1942. Debido a crecer en un entorno familiar muy conservador, el cineasta ha sabido reflejar en pantalla una filmografía cuyo hilo conductor ha sido diseccionar la hipocresía de la clase media mexicana, una que se quiere mostrar como muy limpia, pero que oculta perversiones muy oscuras.

Estudió en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), donde desarrolló sus primeros cortometrajes, mostrando sus obsesiones sobre la familia, los prejuicios y la ruptura de la moralidad. Su mediometraje, Los nuestros, de 1969, recibió buenas críticas por parte de la crítica, quienes ya lo perfilaban como una gran promesa. Debutó en cine con la cinta La verdadera vocación de Magdalena (1972), para luego realizar El señor de Osanto (1974), El cumpleaños del perro (1975), La pasión según Berenice (1976), Naufragio (1978) y Amor libre (1979).

Con la crisis cinematográfica en México en la década de los años 80, Jaime se refugia en el cine independiente, donde realizó varias de sus mejores obras, entre ellas Doña Herlinda y su hijo (1985), Intimidades de un cuarto de baño (1991), La tarea prohibida (1992), De noche vienes, Esmeralda (1997), entre otras. Desde que inició el nuevo milenio, el director ha filmado cinco cintas: Ausencia (2003), Dos auroras (2005), Rencor (2006), Juventud (2010) y Un buen sabor de boca (2017), ésta última se pudo adquirir de manera gratuita, del 20 al 31 de marzo de 2017, al enviar un correo a la dirección de correo electrónico que proporcionó el director.

Dolores Castro

Nació en Aguascalientes, Aguascalientes, el 12 de abril de 1923. Narradora y poeta. Estudió Derecho y la Maestría en Letras Modernas en la UNAM; Estilística e Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid; Lingüística y Literatura en la ANUIES y Radio en el Instituto Latinoamericano de Comunicación. Ha sido profesora en las escuelas de Bellas Artes de Veracruz, Cuernavaca, Estado de México, en la UIA y la Escuela de Periodismo Carlos Septién García; fundadora de Radio UNAM y productora de programas radiofónicos; jefa de redacción de Barcos de Papel; miembro del consejo de redacción de Suma Bibliográfica.

Colaboradora de Barcos de Papel, Fuensanta, La Palabra y El Hombre, Nivel, Poesía de América, Suma Bibliográfica, y Revista de la UIA. Premio Nacional de Poesía de Mazatlán 1980 por el poema “¿Qué es lo vivido?”. Premio Iberoamericano de Poesía Ramón López Velarde 2013. Premio Nacional de Ciencias y Artes en Literatura y Lingüística, 2014. Medalla José Emilio Pacheco 2016, por su trayectoria.

En 2008, el INBA le rindió un homenaje por sus 85 años de vida. En reconocimiento a su trayectoria, dos galardones llevan su nombre: el Premio Estatal de Poesía Dolores Castro, otorgado por el Instituto Tlaxcalteca de la Cultura, y el Premio Dolores Castro de Poesía, Narrativa y Ensayo Escrita por Mujeres, que concede el H. Ayuntamiento de Aguascalientes, por medio del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura.

José Guadalupe Posada

Figura destacada del panorama artístico mexicano, José Guadalupe Posada desempeñó en él tan notoria influencia que su papel podría equipararse a la trayectoria del famoso douanier francés, Henri Rousseau, y a su impacto en la evolución del arte europeo de principios del siglo XX; en efecto, la revelación de la obra de Posada confirma su gran predicamento estético y da fe de su empeño en realizar un arte propiamente mexicano.

El joven José Guadalupe poseía sin duda un talento natural para el grabado, y no sin haberse visto obligado a superar una empecinada oposición familiar, su padre le permitió ingresar, a los dieciséis años, en el taller profesional de Trinidad Pedroso, reputado maestro de quien aprendió los principios, métodos y secretos del arte litográfico.

En estos primeros años de aprendizaje, Posada manifestó una facilidad innata para la caricatura, de tal modo que su mentor logró introducirle en el mundo del periodismo y de la prensa gráfica como dibujante, y logró publicar sus primeras viñetas en el periódico El jicote (1871), cuando el artista acababa de cumplir los diecinueve años.

Influido por su familia, que seguía mirando con malos ojos su actividad un tanto bohemia y estaba empeñada en conseguirle una ocupación más segura, José Guadalupe ganó una plaza de maestro de litografía en la Escuela Preparatoria de León. A esta ciudad del estado de Guanajuato se había trasladado, en compañía de su maestro, en 1871. Fue profesor durante cinco años, aunque compartió la actividad didáctica con lo que le gustaba en realidad: la litografía comercial -textos de anuncios y carteles- y la estampación de imágenes religiosas.

Las graves inundaciones que asolaron León en 1888 le obligaron a trasladarse a Ciudad de México, donde le hicieron rápidamente ofertas para trabajar en distintas empresas editoriales, entre ellas la de Ireneo Paz. Allí elaboró cientos de grabados para numerosos periódicos: La Patria Ilustrada, Revista de México, El Ahuizote, Nuevo Siglo, Gil Blas, El hijo del Ahuizote, etcétera. Su nombre cobró una fama inesperada y su cotización se disparó, alcanzando cimas que pocos meses antes le habrían parecido inimaginables. Esta repentina bonanza económica le permitió abordar una serie de experimentos gráficos que culminaron con la exitosa utilización de planchas de cinc, plomo o acero en sus grabados.

A partir de 1890, sus trabajos gráficos ilustraron las publicaciones, de carácter nacionalista y popular, del impresor Antonio Venegas Arroyo: historietas, liturgias de festividades, plegarias, cancioneros, leyendas, cuentos y almanaques, destacando La Gaceta Callejera y las hojas sueltas que incluían imágenes e información resumida de carácter diverso sobre "acontecimientos de sensación".

Las ideas de Posada eran de clara índole progresista y, al servicio de éstas, dibujó caricaturas y bocetos satíricos consagrados, en general, a elaborar una crónica de la vida mexicana de la época o a poner de relieve los sufrimientos de su pueblo bajo el yugo de los grandes terratenientes. Las sátiras de los políticos más influyentes de la época le costaron la cárcel en más de una ocasión. El gran número de encargos que se amontonaban en su taller le obligó a crear una técnica nueva, el grabado al ácido en relieve, mucho más rápida.

Su extensa producción gráfica, estimada en más de veinte mil grabados, realizados en litografía o planchas de metal, podría clasificarse como expresionista, puesto que recrea con extraordinaria imaginación, gran sentido humorístico y profunda capacidad crítica las lacras, miserias y prejuicios de la realidad social y política de su época.

Su obra abarca múltiples temas, entre los que cabría destacar las célebres "calaveras" o imágenes de ultratumba; los "desastres", que comprenden catástrofes de tipo natural (inundaciones, epidemias, sucesos astronómicos, nacimientos de seres monstruosos), accidentes, hechos sobrenaturales, crímenes y suicidios; los "ejemplos" o lecciones morales que pueden extraerse ante la perversidad y bestialidad humanas; sucesos sociales y políticos, donde sobresalen las viñetas referidas a las ejecuciones y los "corridos" revolucionarios; los milagros religiosos; la serie denominada Don Chepito, que narra las desventuras de un solterón ridículo, una especie de antihéroe; así como las imágenes captadas de la vida cotidiana con inigualable precisión e intención certera.

Posada fue considerado como un precursor del movimiento nacionalista en las artes plásticas por algunos de quienes lo protagonizaron: José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Francisco Díaz de León y Leopoldo Méndez. En 1933, veinte años después de su muerte, fue redescubierto por el pintor Jean Charlot, quien editó sus planchas y reveló la influencia de Posada sobre artistas de las posteriores generaciones. Gran dibujante, trabajador incansable y un gran técnico del grabado, Posadas murió, tan pobre como había nacido, en Ciudad de México, en 1913. Sus restos, que nadie reclamó, fueron sepultados en una fosa común.